欣赏芭蕾一般有两种方式。一个是传统的，一个是现代的。一般主张欣赏方法与欣赏对象相统一，即以细致的传统思维欣赏“早期”、“浪漫”、“古典”三个传统时期的芭蕾、音乐芭蕾和纯芭蕾。传统的欣赏要求观众提前半小时左右到达剧院，这样日常生活中的琐事和烦恼，都留在剧院大门外或者衣帽间的尘世空间里。
然后冷静下来，投身于这样一个非常特别的剧场，审美场，与路上的拥挤，菜市场的喧嚣，单位里的纠纷，家里的琐事无关，进入仙女、吉赛尔、格贝利亚那样的人工仙境，进入睡美人、胡桃夹子、天鹅湖那样的梦幻世界，逃离城市的喧嚣和精神压力几个小时。接下来还可以仔细研究节目单，仔细阅读剧情梗概，相关评论，舞蹈团简史，编舞和舞者介绍等。，寻找公认的芭蕾舞明星，想象醉人的音乐歌曲，期待华丽的服装和壮丽的风景...现代鉴赏思想对观众并没有严格的要求，但为了给观众提供一种无忧无虑的哲学，因为现代生活的节奏根本不允许观众，尤其是专业观众提前半小时到达剧院，所以在鉴赏过程中强调观众不需要任何先人的意见，只需要用不同的理性知识去理解，用生活中丰富多彩的感性体验去参与。按照这种欣赏的想法，节目单上的只是编舞设置的陷阱，或者是兜售的弥补舞剧编舞或芭蕾编舞语无伦次的灵丹妙药，看得见，甚至看不见！剧情怎么“写”并不重要。成功与否只能看他在舞台上如何“跳舞”。归根结底，芭蕾以舞蹈为主，戏剧为辅。否则，就无法解释芭蕾舞的主要演员正在完成舞蹈在双人舞之后，甚至在跳完变奏曲之后，观众也经常受到敬礼。如果戏剧比舞蹈更重要，这种行为不就是“戏剧”吗？西方观众和评论家怎么能忍受整整一个世纪？
