一、身体基本要求：身高不宜过高，双手水平展开在身体两侧，两指尖之间的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰部算起）比上身长20 cm以上，脖子长头小，简称“三长一小”。
然而，这是一个理想的条件，是大多数舞者无法达到的。芭蕾舞演员的一般身材是腰和胳膊细，腿粗。然后测量身体比例，从脖子后面的第三根脊柱开始到臀根，然后从臀根到地面。相比两个长度，更好的腿应该长到10以上。然后你被要求张开双臂，测量它们的长度，至少和你的身高差不多。第二，学习跳芭蕾要求舞者，无论性别，都要有肩膀、胸部、跨度、膝盖和脚踝。五个关节从左到右对称开放，特别是脚向外展开180度，更大程度地延伸了舞者的肢体线条，扩大了舞蹈动作的活动范围，增强了表现力，同时增强了身体的平衡能力和柔韧性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出：“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的。这五个位置的张开本质是指腿在髋关节处向外旋转。”高贵的气度不仅是芭蕾的重要历史体现，也是审美标准的重要组成部分。通过系统、科学的训练，身体可以达到非专业舞者无法达到的境界，使身体理想化、专业化。第三，学习跳芭蕾需要舞者伸直脚踝和脚背，这是古典芭蕾的基本审美标准之一。伸直训练主要是通过擦地，在各种跳跃过程中收紧下肢，依次推动脚跟、脚底、脚趾跳高，从而延伸身体线条。芭蕾是一种线性艺术。只有当每一部分都被拉直时，观众才能有拉长肢体线条的视觉感。只有通过拉伸，肢体末端才能在有限的空间内产生轻微的放射性，使舞蹈更加拉伸。芭蕾曾一度追求“精神空虚”。舞者要有艺术魅力，让自己的舞蹈轻盈优雅，只有通过拉伸才能收紧肌肉，产生向上的动力。第四，学习芭蕾要求舞者的主腿和力量腿的膝盖伸直，背部垂直。换句话说，舞者要拉伸全身的肌肉，使芭蕾舞蹈达到拉伸和长线的视觉形态。这也是古典芭蕾的基本审美标准之一。身体与地面的垂直对于古典芭蕾技巧也是必要的，比如旋转技巧。除了收紧全身，向高空发射，更重要的是颈部、背部、腰部和臀部垂直于地面，使力量集中在身体的中心线上。只有这样你的旋转才能移动，否则所有的旋转都不能讨论。5.学习芭蕾需要舞者站直，身体重心准确地放在腿或一条腿的重心上。他们的空间占用感觉像一个古典宫殿。这与古典芭蕾起源于皇家宫廷的风格是一致的，其目的是展现皇家贵族的风格，而不是仆人和平民的味道。要求芭蕾舞演员收腹、挺胸、抬起重心并向高空发射，准确完成各种舞蹈动作和技巧，是古典芭蕾的基本审美标准之一。6.学习芭蕾需要舞者轻快自由地移动。正如前苏联芭蕾舞大师乌兰·罗瓦所说，“是舞者让舞蹈变得轻盈，舞者也是轻盈的”。一个好的芭蕾舞演员即使累了也能很好地控制自己的身体和呼吸，并总是向观众展示他美丽而轻盈的舞蹈。学习跳芭蕾要求舞者准确完成每个动作和舞蹈的规格，使动作路线和位置准确。这一点在古典芭蕾中尤为重要，即使技术含量高的动作精准，否则古典芭蕾的动作规范也会变形，很快就会失去光彩。8.学习芭蕾不仅要求舞者的动作要准确，而且要稳扎稳打。比如芭蕾中的双人舞有很多提升技巧，要求男女演员保持沉默。不要让观众觉得女演员快要摔倒了，让观众恐惧地看着。在这种情况下，还是看惊险刺激的杂技表演比较好。做旋转当要求演员在旋转中保持良好的稳定性时，舞蹈在结束时要准确稳定地停在一个点上，并随着音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众给予热烈的掌声。9.学习芭蕾要求舞者的每一个动作都要有美感。因为芭蕾对美有更高的要求。
