一是系统化古典芭蕾的基础训练是一套美化、规范的动作体系。虽然动作形式多样，但仍有严格的规范性和自己的程序，特别是在训练中强调秩序、规范和制度。
尽管世界各地的古典芭蕾训练都有不同的风格和特点，但我们可以清楚地找到它们的共性，甚至是规定的动作和标准化的教材。这一特点也决定了古典芭蕾基础训练更重要的教学要求，即注重从易到难的循序渐进的教学过程。经过数百年的实践，古典芭蕾的基础训练已经证明，在一定的时间内，它可以提高学生的基本技能，满足学生的需要。1.教材内容系统古典芭蕾基础训练本身的系统性决定了教材的层次性。每门学科的教学内容都有其系统性、阶段性和层次性。人类的认识也在从初级向高级深化，不断创新，推动着科学和事物的发展。从这一认知实践过程中，我们的学科教育必须在遵循学生可接受性原则的前提下逐步改进。该学科的教材内容要符合培养的系统性，不能简单地处理，而是形成零散、零碎的教学内容，真正培养学生的能力和素质。古典芭蕾基础训练就是这样一个完整、系统、久经考验的教学体系。与此同时，芭蕾以一种规范化、系统化、科学化的艺术形式在世界范围内传播和发展。从一定的角度来看，这也说明其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性，符合人体肌肉骨骼的发育和运动规律，可以成为基础训练和提高人体技能的训练体系。武昌芭蕾训练班的芭蕾教学中，每个练习的动作都经过精心设计，课堂教学清晰，动作组合循序渐进，清晰明确，有大纲可循。2.系统培训古典芭蕾基础训练的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律，综合训练目的不应仅限于既要注意培养的目的，又要考虑其培养的逻辑，根据学生的程度有计划地设定教学目标。初学芭蕾的学生在教学中一定要注意古典芭蕾的规范化，从简单的组合或舞蹈句子开始学习，注意动作训练的积累。成熟芭蕾舞演员的教学任务是在规范化的基础上不断改变组合动作，通过提高组合训练难度来提高舞蹈演员的专业能力。二是科学性古典芭蕾的科学性主要体现在它形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系。另一方面，它还在不断发展和完善。步骤1就地培训稳定性是古典芭蕾的基础知识之一，也是技能训练的基础。稳定性贯穿于每一个动作、技巧、旋转、跳跃、翻筋斗等等。相反，通过反复练习高难度的技术技能，稳定的程度会不断提高。稳定性也是一个综合性的概念，主要包括两个方面：控制重心的能力和运动平衡的呈现。2.流动培训舞者只有在训练过程中找到自己中心点的正确位置，才能在现代舞训练中训练重心，或者在“扭斜”的状态下完成中国古典舞的各种技法。因为如果一个舞者不清楚自己的正确重心或者没有感觉，就很难脱离杆子做动作，或者独立完成动作不稳定。因此，在芭蕾基础训练过程中，了解人体重心的位置及其变化规律，是分析和研究舞蹈训练中平衡问题的基础。三是规范性特征从古典芭蕾艺术本身来看，芭蕾逐渐形成了六个公认的流派：意大利学派、法国学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。也就是说，芭蕾不是一种静态的艺术形式。随着社会和文化的不断发展，它广泛吸收了各民族民间舞蹈的精华和营养，促进了古典芭蕾的发展艺术国际化的过程。然而，无论哪种风格或流派的芭蕾，更大的特点在于其动作系统的训练标准趋于统一。1.行动系统培训标准古典芭蕾的训练标准可以概括为“开、伸、直、立”四项原则，这也是芭蕾训练体系的美学要求。所谓“开”，是指上肢肩足骨、下肢骨髓关节到足骨、以人体脊柱为一般中心点的关节的全开，这种“开”必须是自上而下统一的开，而不是只开脚趾而忽视骨骼关节的开，导致“挑裆”现象。“张力”主要是指从上肢脊柱到下肢关节和冲压关节的张力。“直”主要是指上肢背部和下肢腿部的伸直，这也是基于“开放”和“伸展”的美学要求。2.动作训练体系的规范化和优越性芭蕾舞动作训练标准的一致性对训练舞者具有一定的优势。芭蕾训练体系是建立在一套比较系统完整的规则基础上的，其规范化可以使学生养成良好的训练习惯。如果不按照要求完成动作，不仅会影响身体的变形，还会影响动作的美感，甚至导致受伤。从舞蹈训练的角度来看，舞蹈技能训练的目的是不断挖掘和培养舞者身体的潜能。通过提高舞蹈演员身体的专业能力，合理运用这些能力，可以充分发挥舞蹈演员的身体机能，实现舞蹈各项技术技能的自由完成，充分发挥舞蹈演员的身体表现力。
